ORGULLOSAMENTE COLOMBIANO

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LA SALSA DE JUAN MANUEL Y ALEJANDRO ONLINE

EMILIO MUÑOZ . UNA CITA CON EMILIO (FONOGRAMA FLP-703)



01 VIA VENETO
02 EL PIÑAZO
03 ANTONIA
04 RECADO
05 DICE QUE ME QUIERE .
06 AY QUE NEGRA TENGO
07 NEGRA CALIENTE
08 MEDIANOCHE EN JAMAICA .
09 LA NOCHE DE TU PARTIDA
10 RUTH MARINA ..
11 MOSAICO EN PERCUSION

Emilio se inició como pianista a los 5 años de edad, en 1927, actuando en diferentes orquestas como solista. Se dedicó al órgano desde 1948, un año antes de radicarse en Venezuela, donde no sólo se destacó como virtuoso del órgano, también como arreglista. En 1959 su profesionalismo musical fue reconocido con la la orden Vasco Núñez de Balboa, otorgada por el gobierno de Panamá en premio por su gran dedicación a difundir la música panameña.
Emilio inició su carrera guiado por su hermano y maestro, Salvador Muñoz, quien fuera inspirador del organista venezolano Tulio Enrique León Dirigido por él, dio sus primeros conciertos en Panamá.
En el año 1949, Emilio Muñoz fue contratado por el Cabaret "Mario’s", que en aquel tiempo era sitio de reunión de las afamadas estrellas locales y extranjeras que visitaban Caracas.
Muy bien cotizado como instrumentista, grabó una gran cantidad de discos de larga duración; muchos de ellos como solista, o bien respaldando como director de orquesta y arreglista a cantantes, demostrando su habilidad para conducir variados formatos orquestales, desde pequeños conjuntos hasta grandes orquestas.
Durante varios años fue artista exclusivo del canal televisivo venezolano Radio Caracas Televisión, participando como soporte musical en los espacios del animador Renny Ottolina. Además de Panamá y Venezuela, Muñoz hizo una importante carrera profesional en Estados Unidos y Colombia. Conocedor de la técnica del piano, se estabilizó como organista definiendo estilos y tiempos, de modo que su concepto fuera claramente comunicado al oyente de su música.
Serio estudiante de música formal, incorporó estos conocimientos a los géneros populares brindándole a la vez su sello personal a sus interpretaciones, y logrando que su estilo como organista haya sido fácilmente reconocible. Es integrante de una amplia familia de músicos entre los que se destacan sus hermanos Salvador y Avelino, Cristóbal, Rafael y Lucho, quienes al igual que Emilio han hecho su carrera musical en diferentes escenarios internacionales, conformando así una de las dinastías musicales más destacadas de la América Latina.
Entre los artistas más destacados a quienes Emilio Muñoz les hizo acompañamiento muisical se encuentran: Joséphine Baker (USA/Francia), Mona Bell (Chile), Domenico Modugno (Italia), Mina Mazzini (Italia), Katina Ranieri (Italia), Andy Russel (USA), Pedro Vargas (México), Lucho Gatica (Chile), Daniel Riolobos (Argentina), Daniel Santos (Puerto Rico), Marco Antonio Muñiz (México), María Luisa Landín (México), Charlo (Argentina), Rosalinda García (Venezuela) y el dúo Llamas Barroso (Argentina), entre otros.
 Estilo MusicalEl estilo musical de Emilio Muñoz fue muy avanzado para su época adelantándose a ciertos elementos actuales de la música hoy denominada salsa. Su estilo como organista está marcado por la música de su tierra Panamá y de la región de América Latina.

Tomado de Wikipedia

THE AFRO LATIN GROOVE AÑO 1998 . SABROSO


1 Fried Neck Bones and Some Homefries
(with Willie Bobo) 
 2 Watusi Boogaloo
(with Willie Rosario)   
 3 Descarga Cachao
(with Tito Rodriguez & His Orchestra)   
 4 So What 
(with Joe Cuba)   
 5 Sweet 'Tater Pie
(with Mongo Santamaria & His Orchestra)   
 6 Picadillo
(with Cal Tjader, Eddie Palmieri)   
 7 Undress My Mind 
(with Ocho)   
 8 Cocinando Suave 
(with Ray Barretto)   
 9 Relax and Mambo 
(with Machito)   
 10 Heat! See All 80
(with Pucho & His Latin Soul Brothers)   
 11 Viva Cepeda 
(with Cal Tjader)   
 12 Hong Kong Mambo 
(with Tito Puente & His Orchestra)   
 13 Salsa y Bembe
(with Joe Cuba Sextet)   
 14 Mambo Show 
(with Charlie Palmieri)   
 15 Welcome to the Party 
(with Har-You Percussion Group)   
 16 Roots
(with Willie Bobo) 3:16  
 17 Oriza
(with Ocho)   
 18 Shingaling Shingaling
(with Kako & His Orchestra)


Sabroso! The Afro-Latin Groove is a terrific 18-track collection of Latin jazz recorded between 1954 and 1972. Many of the songs here are making their debut appearence on CD, and several of the artists here -- including major artists like Willie Bobo -- are underrepresented on disc, so this is a helpful way to round up cool, groove-oriented cuts by the likes of Bobo, Willie Rosario, Tito Rodriguez, Jue Cuba Sextette, Mongo Santamaria, Cal Tjader, Ocho, Machito, Tito Puente, Charlie Palmieri, Kako and Ray Barretto. It's not a perfect collection, especially since it leans a little too heavily toward the groove, but it has an abundance of hot music and makes for a good introduction to the genre. ~ Stephen Thomas Erlewine
Recorded between 1957 & 1969.


Creditos

Graciela Peréz Grillo (vocals, claves); Jimmy Sabater (vocals, timbales); Alberto
Santiago Estevez, Manny Roman, José Feliciano, Willie Torres, Camilo Azuquita
(vocals); Billy Butler (guitar); Bill Phipps (flute, baritone saxophone); Jose
Canoura (flute); Jerry Sanfino, Rafael Palau, Tony Buonpastore (saxophone); Gene
Johnson , Bobby Capers (alto saxophone); Charlie Marshall, Bobby Brown , Hubert
Laws, Ed Pazant, Jose Silva, Seldon Powell, Jose Madera (tenor saxophone); Leslie
Johnakins (baritone saxophone); Louis Laurita, Tony Cofresi, Pedro Boulong, Gene
Rapett, David Gonzalez, Alberto de Mercado, Emilio Reales, Leon Merian, Frank
Davilla, Al Pazant, Bobby Woodlen, David Lee Tucker, Frank Lo Pinto, Larry Spencer,
Mario Bauzá, Marty Sheller, Victor Paz, Jimmy Frisaura, Jimmy Nottingham, El Negro
Vivar (trumpet); Melvin Lastie (cornet); Julian Priester, Mark Weinstein, Barry
Rogers, José Papo Rodríguez (trombone); Eddie Palmieri, Alfredito Valdez, Jr., Nick
Kirksey, Hector Rivera, Neal Creque, Nick Jiménez, René Hernández, Rodgers Grant,
Vince Guaraldi (piano); Louie Ramirez (vibraphone, timbales); Cal Tjader
(vibraphone); Tito Puente (marimba); John Moody (electric bass); Tommy Lopez (drums,
congas); Manny Oquendo, Andre Strobert, Ray Lucas (drums); Sam Turner (congas,
timbales); Joe Cuba, Donald Howard, Cecil Jackson, Marcelino Valdez, Mongo
Santamaría, Ray Barretto, Carlos "Patato" Valdes (congas); Myles Matthews (bongos,
timbales); Jose Mangual (bongos, percussion); Norberto Appellaniz, Juan Rodriguez,
Ray Rodriguez (bongos); Osvaldo Martinez (cowbells, guiro); Antonio Santa Cruz
(cowbells); Wito Kortwright (guiro); Willie "Bobo" Correa, Pucho, Ray Mantilla,
Carmelo Garcia, Ubaldo Nieto (timbales); George Castro, Charlie Jones , Fred Pagani,
Victor Allende, Raymond Orchart, Rudy Calzado, Willie Rodriguez, Willie Rosario,
Victor Pantoja (percussion).

Audio Remasterers: Dan Hersch; Bill Inglot.

Recording information: Atlantic Recording Studio, New York, NY (06/30/1954-
05/03/1972); Beltone Studio, New York, NY (06/30/1954-05/03/1972); New York, NY
(06/30/1954-05/03/1972); Van Gelder Studios, Englewood Cliffs, NJ (06/30/1954-
05/03/1972).

Director: Tito Rodriguez.
Photographer: Michael Ochs.
Unknown Contributor Roles: Joe Rivera ; Charlie Jones .
Arrangers: Eddie Palmieri; Hector Rivera; Neal Creque; Nick Jiménez; René Hernández;
Rodgers Grant; Tito Puente; Melvin Lastie.
Compilation producers: Miles Perlich, Ted Myers.
Rolling Stone (4/2/98, p.73) - 4 Stars (out of 5) - "...focuses on the
underappreciated golden age of rhythm and soul inspired by Dizzy Gillespie's
revolutionary Afro-Cuban big band of the late Forties....taut ensemble
interplay...and stunningly articulate jazz playing..."

¡ Cordial Saludo y Especial Agradecimiento a Skalatinjazz Por este Aporte !

SEXTETO MIRAMAR . EN LA MANIGUA (LP 300568)



LP 300568

01 LA MANIAGUA (PORRO)
02 SOLEDAD MARINA (PORRO)
03 SERRANA (GUAGUANCO)
04 LA ARAÑITA (BOMBA CALYPSO)
05 MIRAMAR DESCARGANDO (DESCARGA)
06 CARRUSELES (BOMBA JALA JALA)
07 JOSEFINA  (CUMBIA)
08 LA BATEA (JALA JALA)
09 CUMBIAMBA (CUMBIA)
10 FIESTA BRAVA (GUAGUANCO)




CONJUNTO LA PACHANGA . CUBITA LA BELLA (CORO DISCOS CLP 810)



CORO DISCOS CLP 810

01. El yerbero moderno
02. Angustia
03. Ven Bernabe
04. Tu eres mi felicidad
05. La pachanga
06. Humo
07. En la orilla del mar
08. Total
09. Tu voz
10. Ojos malos

Especial Saludo y Agradecimiento a Diego Ardila, !

CANTINFLAS Y SU CONJUNTO . CHISTES Y DESCARGAS (SERENATA RECORDINGS SLP 328)




01.Chistes - Cantinflitas y Yomo
02.Descarga Caliente
03.Macafafu
04.Pena
05.Maria Cristina
06.Chistes - Cantinflitas y Yomo
07.Descarga Flauta
08.Dinimita
09.Descarga Cantinflitas
10.Ay por sobrado



HERIBERTO COLON Y SU SAOCO AÑO 1977 . SABIDURIA VOCAL ANDY CRUZ Y HECTOR MEDINA



01 SABIDURIA
02 APAMBICHAO
03 LO MATO
04 JARDINERO
05 A PETICION
06 LINDA FLOR
07 YEMAYA
08 DESPEDIDA SAOCO

CREDITOS

HERIBERTO COLON, TIMBALES, PERCUSION, LIDER
FRANKIE MALDONADO, VIBES
EDWIN CRUZ, CONGAS
DANIEL BNITEZ, PIANO
LUIS LAUREANO, BAJO
RAFI TORRES, 1 & 2 TROMBONE
JOSE ANDY CRUZ, BOCAL Y MARACAS
HECTOR MEDINA, VOCAL Y GUIRO

COROS
FRANKIE MALDONADO
ANDY CRUZ
HECTOR MEDINA
DANIEL SANTIAGO
PRODUCIDO POR SALVIA ALVARADO
DIRECTOR MUSICAL, FRANKIE MALDONADO

SEXTETO MIRAMAR . YO VINE PA GOZAR CON RODOLFO AICARDI (FUENTES LP 200520)




01 YO VINE PA GOZA
02 CUMBIA Y BRINDIS
03 JUEGO DE JUVENTUD
04 QUISIERA YO TENER
05 EL SERRUCHO
06 EL BANDIDO
07 NOCHES DE COLOMBIA
08 EL ROBO DEL SIGLO
09 APRIETA
10 LA BURRA Y LA CHIVA
11 TE ACUERDAS
12 LA CHISMOSA

Sobre Rodolfo Aicardi y El Sexteto Miramar,

Nacido en Nueva Granada (Sucre), el 23 de mayo de 1946. Vivió en Magangué (Bolivar) desde los 15 años[1] y siendo muy joven empezó su carrera artística con mucho esfuerzo con un gran apasionamiento por la música.
Realizó su primer debut acompañando su armoniosa voz en las canciones tropicales y románticas con el grupo Sexteto Miramar, cuya canción bolero-balada "Que quiere esa música esta noche", "Una lágrima por tu amor", "Desde la ventana de mi apartamento", entre otros temas populares en Colombia por el cual adoptó el nombre artístico de "Rodolfo" que fue apoyado por Discos Fuentes en 1967, lanzando su primer disco como solista con el Miramar en 1969 titulado " Rodolfo y el sexteto Miramar " Aunque su primera grabación fue con el sello Sonolux hacia 1966 y como cantante del Club del Clan. Este tema, balada, poco conocido, se llama " bellos recuerdos"

 Humberto Muriel lo llamó para cantar música tropical.
En ese año se integró al Sexteto Miramar, pegando el éxito Qué quiere esa música ésta noche, momento en el cual adoptó el nombre artístico de Rodolfo. Rodolfo Aicardi, para ese entonces recibía clases de canto del maestro Pietro Masqueronni. El Sexteto Miramar, había nacido en 1965 por iniciativa de las directivas de Discos Fuentes. Era un grupo experimental que empezó ejecutando cumbias, luego exploró nuevas tendencias musicales como la salsa y cuando vinculó al cantante magangueño lo hizo para que interpretara boleros.
En 1968 Hernán Builes, del Sexteto Miramar llamó a Rodolfo Aicardi a cantar música romántica y Después, con el Sexteto Miramar, se impuso con el tema que lo llevó al estrellato: Una lágrima por tu amor, y le siguieron Desde la ventana de mi apartamento, y otros temas de corte romántico que grabó con la colaboración, en los arreglos, del maestro y pianista Juancho Vargas.
En 1975 se convirtió en el baladista de moda en Borinquen y Nueva York y fue su tema Sufrir el que dio inició a esta conquista del mercado internacional cuando lo impuso en Venezuela, Estados Unidos y Puerto Rico.


http://www.discosfuentes.com/


TINO CONTRERAS Y SU GRUPO AÑO 1962 . JAZZ TROPICAL


01 ANDALUCIA
02 CARAVANA
03 CONVERSACION
04 LA MALAGUEÑA
05 NOCHE EN TUNISIA
06 ORFEO DE TAMBORES
07 POINCIANA
08 TABOO

Fortino Contreras González, nació un 13 de abril de 1924 en Ciudad Juárez, Chihuahua, en donde inició su primera orquesta por los años cuarenta: Los Cadetes del Swing.

 Años más tarde, a principios de los 50, hizo su debut formal con la orquesta de Luis Alcaraz y realizó su primera gira
por Sudamérica y el Caribe. Una vez que concluyó esta etapa se trasladó a la Ciudad de México, en donde destacó
como el baterista más importante de la época.
Para 1954 logró grabar su primer disco, “Jazz en México”, que significó un auténtico despegue, pues su trabajo llamó
mucho la atención y los contratos no se hicieron esperar, así que siguió adelante y dio rienda suelta a su ingenio y
creatividad: Fusionó una gran cantidad de elementos e instrumentos musicales de toda índole, incluso prehispánicos,
 con lo que desarrolló un estilo único. Se le ha reconocido como un extraordinario baterista y compositor, además de
un sobresaliente pianista, trompetista y vocalista.
En octubre de 1962 se encumbró al presentarse, junto a Chico O’Farrill, en el Palacio de Bellas Artes, el templo de la
música clásica. O'Farrill ofreció su famosa “Aztec Suite”, con Chilo Morán como solista, mientras que el Mtro.
Contreras presentó “Orfeo en los Tambores”, acompañado por el Ballet de Cámara del Palacio.
Grabó más de 40 discos, principalmente en México, Francia, Alemania, España y Argentina, de entre los cuales, los
más destacados son: “Jazz Tropical”, de 1962; “Misa en Jazz”, de 1966; “Jazz Mariachi”, de 1973; “Sinfonía
Tarahumara Jazz”, de 1984, y “Betsabé Jazz Fantasía”, del 2004.
 El Maestro. Tino Contreras representó a México en importantes clubes y festivales de
jazz en Estados Unidos, Europa,
Asia y Sudamérica, y obtuvo prestigiosos reconocimientos por su gran labor en la
difusión del jazz, como la distinción
de “The Emmy Awards”, en 1997, y “Bravo”, en 1999. De esta manera se convirtió en
una auténtica leyenda del jazz
mexicano.
El 9 de julio del 2004, con motivo de su trayectoria de cinco décadas, dedicadas a
dar renombre a México en todo el
mundo, Tino Contreras ofreció un magno concierto conmemorativo… La historia de esta
intensa carrera se puede
conocer a través de los libros del Mtro. Contreras: “Mi Amor al Jazz” y “La Historia
del Jazz en México”.
Fuente:SACM
 Anexo
El baterista mexicano, Tino Contreras, es en su país y en el mundo del jazz latino
una verdadera leyenda.  Creador y compositor, durante cinco décadas ha dado renombre
a México en todo el mundo. Ha grabado más de 40 discos en Argentina, España,
Francia, Alemania, y por supuesto, México. En los años cuarenta forma su primera
orquesta "Los cadetes del swing" en su ciudad natal, Juarez Chihuahua. Debuta con la
orquesta de Luis Alcaráz a principio de los años cincuenta realizando su primera
gira por Sudamérica y el Caribe. Posteriormente forma lo que fue su primera orquesta
en ciudad de México, destacándose como el baterista más importante de la época.
     En 1954 graba el disco "Jazz en México" y desde entonces, su discografía es
prolífica y fueron muy destacados los siguientes trabajos: "Jazz Tropical" (1962);
"Misa en jazz" (1966); estrenada en el Palacio de Bellas Artes México, "Jazz
mariachi" (1973); "Sinfonía Tarahumara Jazz" (1984); y "Betsabe Jazz fantasía"
(2004) entre otras. Su ingenio y gran creatividad le han llevado a fusionar
infinidad de elementos e instrumentos musicales incluido diversos instrumentos
prehispánicos. Se ha destacado a lo largo de su carrera no sólo como un
extraordinario baterista y compositor, sino también como un interesante pianista,
trompetista, y vocalista. Ha representado a México en importantes clubes y
festivales de jazz en EE.UU., Europa, Asia y América del sur. Galardonado por su
importante labor como difusor del jazz recientemente obtuvo premios como la
distinción de "The Emmy Awards" en 1997 y "Bravo" en 1999.


 
Con motivo de sus cincuenta años de profesión, Tino Contreras ofreció un
concierto conmemorativo el 9 de julio de 2004. Asimismo esa historia vivida
intensamente por Tino Contreras ha sido recogida en sus libros 'Mi amor al jazz' o
'La historia del jazz en México'. Uno de los momentos cumbres en la carrera de Toni
Contreras fue cuando Chico O´Farrill y él, se presentaron en octubre de 1962 y
agosto de 1963, respectivamente, en el Palacio de Bellas Artes, el templo de la
música clásica. O'Farrill ofreció su famosa "Aztec Suite" con Chilo Morán como
solista,- una suite que él había escrito originalmente para Art Farmer, – mientras
Contreras presentó: "Orfeo en los Tambores", acompañado por el Ballet de Cámara del
Palacio.
Tomado de
http://www.apoloybaco.com/, Imagenes Tomadas de http://www.diggital.net/

JAMES SANDERS Y CONJUNTO AÑO 2002 . LIVE IN LITTLE VILLAGE RECORDED AT LA JACARANDA




 01. Green Dolphin Street 8:22 
 02. Consejera 9:51  
 03. Mambo Influenciado 6:01  
 04. Footprints 8:51   
 05. Free Delivery 6:24 
 06. Historia de Amor 6:30   
 07. Tico Tico 3:32  
 08. Danzon for My Father 8:55   
 09. Confirmation 5:55


Musicos

 James Sanders, Violin

His approach to the violin combines improvisational influences with the finesse developed from a lifetime of traditional violin study. See
 Steve Eisen, Flute

Whether it be Jazz, Rock, R&B, Caribbean, Brazilian, Funk and Folk, this saxophone and flutist is at home in any contemporary musical genre.
 Jose Porcayo, Bass

Having established himself as one of Chicago's most reliable and consistent Latin bass players, Jose understands the big picture and lays down a steady dependable bottom in a polished traditional Afro Cuban tradition
 Luis Rosario, Timbales

Born in Puerto Rico and raised in Chicago, Luis amasses his rhythmic influences through more than 30 years experience as a percussionist performing Salsa and Latin Jazz.

Roel Trevino, congas/percussion

Veteran Chicago percussionist Roel provides a rich Latin Caribbean accent to Conjúnto. He has been a catalyst in bringing together the members of the group.

Donald Neale, piano

A highly demanded Chicago pianist/composer, Donald finds inspiration from Cuban composer Ernesto Lecuona. He also leads his own Tipico Charanga ensemble, Nueva Charanga and is pianist/composer/arranger for the Cerqua/Rivera Art Experience dance company.

Brett Benteler, bassist

Brett has developed mastery of many musical styles and has great knowledge of the Jazz and the Afro - Cuban idoms. As well as being a part of the Conjunto line-up, he also performs with Latin Pianist Samuel del Real, is a member of Cuartisimo, and works with Street Sounds Chicago poet David Hernandez.

Jean-Christophe Leroy, timbale/drums
educates and performs with musicians and dance companies
throughout Canada and the U.S.. His strongest influences are West African music and
styles resulting from the fusion of African and Western culture/art, such as the
Afro-Caribbean folkloric and pop (specializing in Cuban and Brazilian traditions), and the Afro-American styles such as funk and jazz.



Roel Trevino whom I had started Conjúnto with a year before owned a small club in Litlle Village called The Jacaranda. He had brought up the idea of having Conjúnto perform there. Leaving Downtown I navigated south to check out the club. When I hit 26th Street, the lights and signs lit up the evening sky. The Jacaranda was in the midst of this.
The club was cozy and intimate, a great setting for live music we decided to make a stand. Roel threw up some lights, we bought a P.A. and our friend Ruben, a good bass player and master carpenter built a stage. We started playing every Friday night and our friends and the community supported us. Then and now it seems like every time we play there are magical moments and intimate encounters with people who stop by and musicians who sit in.
In my opinion, the band is comprised of some of the finest musicians in the city, But, more impor-tantly we all love to play this music and we are enjoying ourselves. In addition to his magnificent Conga playing Roel Trevino has influenced the direction of Conjúnto by giving us a base of operation and no matter where we may play I have a feeling The Jacaranda will always be home to us.
As on many other nights we had a great crowd on the evenings of these recordings. We dedicate this album to all of you who come out and inspire us to reach for something higher.



Roel Treviño, quien había comenzado Conjunto con un año antes de propiedad de un pequeño club en Litlle pueblo llamado The Jacaranda. Había traído la idea de tener Conjunto realizar allí. Dejando centro que navega hacia el sur hasta visita el club. Cuando llegué a la calle 26, las luces y señales iluminó el cielo de la tarde. La Jacaranda se encontraba en medio de la presente.

El club fue íntimo y acogedor, un escenario ideal para música en vivo que decidimos hacer un stand. Roel arrojó algunas luces, nos compramos una P.A. y nuestro amigo Rubén, un buen bajista y maestro carpintero construyó un escenario. Empezamos a tocar todos los viernes por la noche y nuestros amigos y la comunidad nos ha apoyado. Entonces y ahora parece que cada vez que jugamos hay momentos mágicos y los encuentros íntimos con la gente que pasar por aquí y músicos que se sientan pulgadas

En mi opinión, la banda está compuesta por algunos de los mejores músicos de la ciudad, pero, más importante aún a todos nos gusta jugar esta música y nos estamos disfrutando. Además de su magnífica Conga jugando Treviño Roel ha influido en la dirección de conjunto por que nos da una base de operaciones y no importa donde se puede jugar tengo la sensación de la Jacaranda siempre será el hogar de nosotros.

Como en muchas otras noches que había una gran multitud en las noches de estas grabaciones. Dedicamos este álbum a todos los que salen y nos inspiran a llegar a algo más elevado.


Contacto, james99tam@aol.com
http://www.chicagolatinjazz.com/

PANTALEON PEREZ PRADO Y SU ORQUESTA DE BAILE AÑO 1973 . CUBAN RHYTHMS (PUCHITO FLP 502)



 (PUCHITO FLP 502)

01 MAMBO CANDOME
02. ELYSEL MAMBO.
03 .NO ME HAGAS COSQUILLITAS.
04 .MUCHACHITA.
05 .TUMBAE
06 .TODOS QUEREMOS MAS.
07 .MAMBO DEL ESTUDIANTE
08 .BAMBATUNGA.
09 .MAMBO MALAGUEÑA.
10 NOCTURNANDO
11 .CEREZO ROSA.
12 .SWING Y MAMBO..
13 .ME LO DIJO ADELA.
14 .ROSINA.

Dámaso y Pantaleón
 En 1956, una disputa entre el Prado y su hermano menor, Pantaleón (1926-1983) produjo el extraño asunto de Pérez demandando a su hermano por $ 500.000, que lo acusa de suplantación. En la cultura española es común que los hijos reciban los apellidos de ambos padres y en este caso los nombres de nacimiento de los hermanos Dámaso Pérez Prado y Pantaleón Pérez Prado, respectivamente - Pérez es el nombre del padre de familia, Prado de la madre. RCA originalmente acreditado grabaciones de D. Dámaso Pérez Prado, pero cuando sus discos empezaron a aparecer en los EE.UU., la compañía discográfica acortó su nombre a la más aliteración que conocemos hoy en día. En 1955, Prado dejó caer su nombre completo y lo cambió legalmente a Pérez Prado.
 Acerca de este tiempo, Pantaleón, quien tocó el bajo con su propio grupo, apareció en el teatro Alhambra de París bajo el nombre de Pérez Prado, el Rey del Mambo. Panteleone fue restringida a continuación, por orden judicial se haga pasar por Pérez. Sin embargo, se reanudaron las hostilidades cuando un visitante francés furioso llamado a Hollywood Palladium, donde Pérez estaba jugando y gritó a cabo la gestión para la presentación de un "impostor", diciendo que él había bailado con el "real" del Prado (en realidad, Panteleone) en Deauville unos pocos semanas antes. La demanda que siguió efectivamente Panteleone poner fuera de combate, pero el hermano menor tenía una forma de venganza póstuma. Cuando Pantaleón murió en 1983, un obituario ampliamente sindicado fue titulado, "Mambo King muere en Milán,"que lleva a muchas personas a creer (falsamente) que era Pérez, quien había fallecido

ALFREDO CHOCOLATE ARMENTEROS AÑO 1987 . ROMPIENDO HIELO (CAIMAN RECORDS)


 (CAIMAN RECORDS)

01 ROMPIENDO EL HIELO
02 IMELDA
03 MACK THE KNIFE
04 SIBONEY
05 LINDA GUAJIRA
06 POR ELLA

ALFREDO CHOCOLATE ARMENTEROS AÑO 1976 . (RE-1999) ALFREDO CHOCOLATE ARMENTEROS EN EL RINCON (SALSOUL 7013)


(SALSOUL 7013)

01 CONTROLATE
02 SE TU HISTORIA
03 LO DICEN TODAS
04 APRIETALA EN EL RINCON
05 INOCENCIA
06 TRUMPET EN MONTUNO
07 LA CAYUGA
08. CHOCOLATE EN C7 (1)
09. CHOCOLATE EN C7 (2)

Featuring;

Alfredo "Chocolate" Armenteros Trumpet and Flugelhorn
Richie Fernandez Trumpet
Roberto Lemus Trombone y coro
Frank Rosa Trombone
Gilberto Colon Piano
Danny Rosado Bass
Pelayo R. Diaz Conga
Ruben Figueroa Bongo
Willie Garcia Maracas y coro
Elio Martinez Piano
Andy Gonzalez Bass
Manny Oquendo Timbales/Bongo
"Chihuahua" Martinez Guiro
Hector Casanova Coro

ALFREDO CHOCOLATE ARMENTEROS AÑO 1997 . HIS CUBAN SOUL ( CAIMAN CCD 9038)



01 KING OF THE SOUL
02 CHOCOLATE Y SU SON
03 TE HE VENIDO A BUSCAR
04 SIEMPRE CANTANDO
05 LAGRIMAS NEGRAS
06 CUANDO CANTA EL CORNETIN
07 TENDRE QUE SERVIR
08 SUNNY RAY

Featuring;

Alfredo "Chocolate" Armenteros Trumpet
Manuel Valera Lead alto sax
Al Acosta Sax tenor
Tata Palau Sax tenor
Pete Miranda Sax baritono
Joe Santiago Bass
Jimmy Delgado Bongoes
Eddie Montalvo Congas
Alfredo Valdés Jr. Piano

ALFREDO CHOCOLATE ARMENTEROS AÑO 1995 . CHOCOLATE Y AMIGOS (CAIMAN CCD 9032)


  (CAIMAN CCD 9032)

01 CACHONDEANDO
02 NO TE IMPORTE
03 SON DE LA LOMA
04 GUANTANAMERA
05 NOCHE CUBANA
06 LA MACARENA

Featuring;
Alfredo "Chocolate" Armenteros: Trompeta, Director Musical
Sergio George: Piano, arreglista
Andy Gonzalez: Bajo
Patato Valdes: Quinto
Francisco Valdes, Jr.: Congas
Mario Rivera: Baritono
Mario Grillo: Bateria

ALFREDO CHOCOLATE ARMENTEROS AÑO 1985 . CHOCOLATE EN SEXTETO



 COBO LP 826121-1

01 MONTUNO CALIENTE
02 CHOCOLATE EN GUAJIRA
03 TROMPETA EN CUEROS
04 EL MANISERO
05 MI SENTIR
06 TROMPETA EN MONTUNO



ALFREDO CHOCOLATE ARMENTEROS AÑO 1980 . Y SIGO CON MI SON VOCAL FERNANDO LAVOY (SAR LPS 99343)



(SAR LPS 99343)

01 EL GUAGUANCO DE CHOCOLATE
02 SIN CAÑA NO HAY CARAMELO
03 PAQUETERO
04 LO QUE NO HAY ES QUE MORIRSE
05 MACHINAMBE
06 CHACHAGUERE


ALFREDO CHOCOLATE ARMENTEROS AÑO 1984 . PREFIERO EL SON VOCAL TONY DIVAN (SAR LPS 99259)



SELLO SAR LPS 99259

01 PREFIERO EL SON
02 EN LA CAMPIÑA
03 PARA GOZAR ABIDJAM
04 RITMO DE MI SON
05 YOLANDA DIME QUE SI
06 CHOCOLATE SABROSO



ALFREDO CHOCOLATE ARMENTEROS AÑO 1975 . CHOCOLATE CALIENTE BIEN SABROSO (MERICANA RECORDS XMS 131)


01 LA MULA
02 RETOZON
03 ESTOY ENAMORADO
04 SIGAN LA CLAVE
05 HOT CHOCOLATE
06 GUAJIRA INSPIRACION
07 NICOLASA
08 COMPRENSION
09 QUE SE SEPA

Alfredo 'Chocolate' Armenteros Nace en las Villas (cuba) el 4 de Abril de 1928.
Alfredo 'Chocolate' Armenteros siempre está buscando una melodía con sus dedos, aunque pretenda conceder una entrevista. Sus manos morenas, contrastadas con un anillo color trompeta, se mueven inquietas al ritmo de su inspiración, como lo han hecho durante sus seis décadas de carrera musical. "Quiero ser recordado como el trompetista que tocó más tiempo y el que más gozó también", afirma 'Chocolate', que, además de todos los homenajes que ha recibido en vida, sumó el año pasado el tributo de Hollywood al filmar con Andy García la película The Lost City.

El legendario músico, que tocó con los grandes del son y el jazz, con el Septeto Habanero, el conjunto de Arsenio Rodríguez, la Sonora Matancera, las orquestas de Beny Moré y Johhny Pacheco, que compartió escenarios y grabaciones con Nat King Cole, Paquito de Rivera, Dizzy Gillespie y Charlie Palmieri, se presenta esta noche en el teatro Astor Plaza, de Bogotá, con un grupo de jóvenes músicos colombianos, el Sexteto Latino Moderno.

Con el mismo amor por la música, 'Chocolate' ha visitado 67 países, como lo proclama cada vez que le preguntan, aunque este año solo ha estado en España, Finlandia y Francia. El agite ya le pesa a sus 80 años, que cumplió el pasado 4 de abril y celebró con una fiesta apoteósica en Nueva York. Como en los viejos tiempos.

Pese a su edad, no abandona la fiel compañía del tabaco y el cognac: "¡Muchacho! Yo tomo la única bebida que tiene dos notas en la escala musical: Re-Mi-Martin", dice y suelta una carcajada que remata con el movimiento de los labios al buscar la embocadura de la trompeta.

Este es el instrumento que aprendió a tocar de la mano de un famoso flautista de la Orquesta Aragón, en su pueblo natal, Ranchuelo, Las Villas (Cuba), por allá en 1939, cuando tenía 11 años. La que tiene ahora es la misma que ha tocado desde 1953, que además luce su nombre. Siempre lo acompaña, como el dije en forma de trompeta que unos colombianos le regalaron en una parranda y que pende de su cuello desde hace 30 años.

Protagonista de decenas de grabaciones con los mejores cantantes latinos, no cree haber hecho un aporte original a la música. "Solo he confirmado" dice-, el trabajo de otros músicos, en composiciones como 'Choco guajira' y 'Chocolate trompeta', sus dos preferidas por recuerdos privados que prefiere no divulgar.

Los ritmos latinos son su especialidad, pero no la salsa, en la que brilla sin siquiera proponérselo: "La salsa es un nombre comercial, viene enlatada como la salsa de tomate. Hoy no hay creatividad, todos suenan iguales". 'Chocolate'no suena igual. Ni cuando toca, ni cuando habla. Tiene un estilo original para improvisar que ha frustrado a sus productores cuando esperan que doble sobre una pista. No puede. "Mi estilo es lo que se me ocurre en el momento", revela, como quien cuenta su secreto profesional.

Pero en realidad, no hay recetas, ni para poner a bailar o a soñar con la trompeta, ni para mantener su pellejo entero hasta los 80 años. Quizás todo se deba a una confabulación médica: "El mejor doctor lo tengo yo. Él me da una receta que no la encuentro en ninguna farmacia, solo en la liquor store".

FRASES
Siempre antes de la ducha, me tomo un trago para que los huesos no cojan un resfriado. Y después de la ducha, me tomo otro para que el pellejo no coja el resfriado.

El estilo nace, esas son cosas que son un privilegio porque todos estudiamos la música igual.

Cuando yo toco una guajira, estoy tocando un blues, porque ese es el sufrimiento de los guajiros. Cuando toco un montuno, estoy tocando un jazz, porque es lo que escucha el hombre para sosegarse un poco.

A veces tengo el esqueleto que se quiere ir de rumba, y el pellejo no lo suelta. ¡Es un fenómeno de la vida!

Tomado de


Anexo
Con 80 años, y más de 60 de ellos dedicados a la música, llega a Bogotá esta leyenda viva del Caribe. Para ambientar su presencia en Colombia,desde Medellín, Sergio Rendón Angel escribe para Latina Estereo, esta importante cronología.
Arsenio Rodríguez, Septeto Habanero, Julio Gutiérrez, La Sonora Matancera, La Banda Gigante de Benny Moré, Machito, Fajardo, Mongo Santamaría, La Lupe, Oswaldo Chichuahua, José "Chombo" Silva, Javier Vázquez, Pupy Legarretta, Elpidio Vázquez, Chivirico Dávila, La Tico All Stars, Larry Harlow, Charlie y Eddie Palmieri, Roberto Torres, Lino Frías, Andy González , Johnny Rodríguez, Calixto Leicea, Barry Rogers, Louis Kahn, Leopoldo Pineda, Maelo, El Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorkino, Ismael Quintana, José Rodríguez, Nicky Marrero, Víctor Paz, Santos Colón, Justo Betancourt, Marcelino Guerra, Yayo El Indio, Elliot Romero, Mario Muñoz (Papaíto), Cachao, Pupi Legaretta ,Gonzalo Fernández, Julián Cabrera , Rolando Vélez , Carlos "Patato" Valdés , Julito Collazo , Eugenio "Totico" Arango , Virgilio Martí, Monguito, Henry Fiol, Adalberto Santiago, Ady García (El actor de cine), Papo Pepín, Alfredo Valdez, Eddie Montalvo y muchos (muchisimos) más.
Si alguno de los anteriores nombres le dice algo, seguramente usted es salsero o melómano (para quienes difieren del término Salsa). Todos han grabado con "Chocolate". Mejor dicho, cualquiera que se precie de ser alguien en la Salsa, ha grabado o tocado con Alfredo "Chocolate" Armenteros. Por eso es un acontecimiento el que venga a Bogotá a presentarse junto al Sexteto Latino Moderno, grupo que sella así su ingreso a las grandes ligas de la Sasa a nivel mundial.
Tomado de
http://www.salsajazz.com/index.php?option=com_content&view=article&id=217:chocolate-armenteros-cronologia&catid=49:musicos&Itemid=59

Cronologia
1.928 – Nace el Trompetista Alfredo Armenteros en Ranchuelo, Las Villas, Cuba el 4 de abril. Inicia sus estudios musicales en su tierra natal y posteriormente se trasladó a La Habana
1.939 – Alfredo Armenteros comenzó a estudiar música a los 11 años en Cuba debido a la influencia de su familia en la cual varios de sus integrantes eran músicos.
1.946 - Arsenio Rodríguez y su Conjunto incluye a Alfredo Armenteros en el disco “Montuneando” para el sello Tumbao.
Alfredo Armenteros participa con Arsenio Rodríguez en grabaciones realizadas en La Habana entre 1946 y 1951, entre ellas “Dundunbanza”.
1.949 – Alfredo Armenteros (aun no apodado Chocolate) se vincula al Septeto Habanero por poco tiempo, ya que pasa al Conjunto de René Álvarez y después formó parte del de Arsenio Rodríguez.
1.949 – El 18 de mayo se realiza la primera grabación de Alfredo Armenteros con la orquesta de René Álvarez, el tema se llamo: “Niña y Señora”, tema que mas adelante grabaría Tito Puente.
1.950 – Alfredo se convierte en músico de la orquesta del pianista Julio Gutiérrez.
1.953 – En este año se le presenta la oportunidad de hacer parte de La Sonora Matancera, en reemplazo de Calixto Leicea, quien, por enfermedad se ausentó. En ese mismo año, forma parte de la orquesta de su primo hermano Benny Moré, donde trabaja junto al trombonista Generoso Jiménez y el pianista Cabrerita en arreglos de la banda.
1.953 – Es el año en el cual Alfredo Armenteros empieza a conocerse con el apodo de “Chocolate”, el cual a la postre se convertiría en su nombre artístico.
1.953 – Entre este año y 1.958, Alfredo Armenteros realizo varias grabaciones con La Banda Gigante de Benny Moré, entre las cuales tenemos a: “Hoy Como Ayer”, (BMG/Tropical Series 54269).
1.955 – Armenteros visita por primera vez la ciudad de Medellín con la banda del Benny More, donde realizaron un programa de radio en vivo (eso fue en el radioteatro) y también se presentaron en el Club Campestre, alternando con “Las Hermanas Lago.
1.956 – Viaja por primera vez a Estados Unidos con la orquesta de Fajardo, tocaron en el teatro Waldorf Astoria durante una semana y después en el Palladium.
1.957 – Un año después de presentarse con Fajardo, decidió permanecer en New York. En esta ciudad forma parte de la orquesta Machito y sus Afrocubans.
1.957 – Hace parte de la producción musical de Aldemaro Romero, “Almendra”: Aldemaro Romero En Cuba Con Orquesta Gigante De Estrellas Cubanas. Grabada en La Habana, Cuba y en la cual canta Miguel de Gonzalo.
1.958 – Chocolate integro El Conjunto Kubavana, con quien grabó “A Toda Cuba Le Gusta”, (Caney 505), cantando Carlos Embale, Raúl Planas y Rudy Calzado.
1.963 – Nuestro gran Chocolate participa de la grabación de Mongo Santamaría con La Lupe, titulado “Mongo Introduces La Lupe”, (Milestones 9210).
1.964 – En la llamada capital del mundo trabajó durante la Feria Mundial de Nueva York con la orquesta de Johnny Pacheco. Para esa época se inicia como compositor y graba con varios grupos musicales.
1.964 – Con Osvaldo Chihuahua Martínez & Chihuahua All-Stars, graba “Descarga Cubana”, para el sello Caney 525.; en este trabajo también intervinieron José "Chombo" Silva Tenor saxo, Javier Vázquez Piano, Pupy Legarretta Flauta y violín, Elpidio Vázquez Bass y Chivirico Dávila Coro.
1.965 – Se realizó la primera grabación de Tico All Stars, “Descargas Live at the Village Gate, Vol. 1”, la cual contó con Chocolate Armenteros en sus filas. 
1.966 – Chocolate graba junto al gran Arsenio, “Arsenio Rodríguez Y Su Conjunto, Vol. 2”, (Ansonia 1418), Cantan: Marcelino Guerra, Santiago Cerón e Israel Berrios.
1.966 – Se produce la segunda reunión de Tico All-Stars, “Descargas Live at the Village Gate, Vol. 2”, allí también participa Chocolate.
1.966 – Se inician las grabaciones de Larry Harlow con su orquesta, su primer trabajo, el cual incluyo a Chocolate Armenteros se llamo “Heavy Smokin”, en el cual vocalizaba Felo Brito.
1.967 – Este año se grabo el tercer y último trabajo de descargas de Tico All-Stars, “Descargas Live at the Village Gate, Vol. 3”, incluyendo a Chocolate.
1.968 – El Judío Maravilloso Larry Harlow realiza su segundo álbum titulado “Bajándote: Gettin' Off” para Fania Records, allí estuvo Chocolate en la Trompeta, en este trabajo el cantante Monguito reemplazó al vocalista principal, Felo Brito.
1.969 – Chocolate aparece en el trabajo de Eddie Palmieri titulado “Champagne” para el sello Fania Records, el cual contiene temas como: “Cinturita”, “Busca lo Tuyo” y “Palo de Mango” e incluye, entre otros a los músicos Barry Rogers, Israel “Cachao” López, Ismael Quintana, Cheo Feliciano y Cynthia Ellis.
1.970 – El pianista Eddie Palmieri incluye entre sus músicos a Chocolate en el álbum “Superimposition”, (Fania / Emusica), este disco contiene los números “Chocolate Ice Cream”, “Pa' Huelé” y “Bilongo”.
1.971 – Una vez mas graba con Machito y sus Afro-Cubans, “Soul Of Machito: Machito & His Orchestra”, (Fania / Emusica).
1.971 – Es incluido en el disco “Chivirico: Su Nuevo Estilo”, granado por Chivirico Dávila para el sello Fania.
1.972 – El extraordinario pianista Charlie Palmieri incluye a Chocolate en su producción titulada “El Gigante Del Teclado”, (Fania / Emusica).
1.973 – Se inicia una larga lista de grabaciones de Chocolate con Roberto Torres, el primer trabajo se llamó “El Castigador”, (Salsoul 7003) / Mericana MYS-114, con temas como “Échale Salsita” y “El Caminante”; entre los músicos que aparecen en la grabación tenemos a: Javier Vázquez Piano, Lino Frías Piano, Andy González Bass, Johnny Rodríguez Congas, Calixto Leicea Trompeta, Barry Rogers Trombón, Louis Kahn Trombón y Leopoldo Pineda Trombón.
1.974 – Los sellos Tico y Alegre reúnen a sus estrellas, en el disco “Live At Carnegie Hall”, allí estuvo presente nuestro gran Alfredo Armenteros, en este disco se grabaron los temas “Son Tus Celos”, “Si Yo Encontrara Un Amor” y “Sale Del Sol (Dormir Contigo)” en la voz de Ismael Rivera.

1.974 – Se publica el segundo disco de Chocolate Armenteros con Roberto Torres titulado “Juntos”, (Salsoul 7018) este disco contiene la primera versión del tema “Para que aprendas”, un clásico de la salsa, en la voz de Roberto Torres.
1.974 – Su trompeta suena en el disco “Traigo de Todo” de “Ismael Rivera y sus Cachimbos”, Tico Records CLP 1319, allí se incluyeron los temas: “Satélite”, “Que Te Pasa A Ti”, “El Nazareno” y “El Niche”.
1.975 – De los primeros discos de Chocolate y su Orquesta fue el titulado: “Chocolate Caliente - Bien sabroso”, acompañado de Roberto Torres, grabado para RCA Víctor LPS 53-1279.
1.975 – Participa en El Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorkino cuyo primer trabajo se publicó en abril de ese año con el nombre de “Concepts in unity” (Conceptos en unidad). La grabación se realizó en el mes de abril, en CBS Studios de la ciudad de Nueva York.
1.976 – Nuevamente Chocolate graba con Eddie Palmieri, en el disco “Vámonos Pa'l Monte” del sello Fania, junto a músicos de la talla de Ismael Quintana, José Rodríguez, Nicky Marrero, Víctor Paz Santos Colón, Justo Betancourt, Marcelino Guerra, Yayo El Indio, Elliot Romero y Mario Muñoz (Papaíto).
1.976 – Graba con El Grupo Folklórico Y Experimental Nuevayorquino, en su segundo álbum en marzo de aquel año, ese disco se tituló “Lo Dice Todo”, (Salsoul 7014).
1.976 y 1.977 – Chocolate participa en dos grabaciones respectivamente con Israel "Cachao" López: “Cachao y Su Descarga 77” y “Cachao Dos”. En estos trabajos participaron, entre otros, los músico Pupi Legaretta ,Gonzalo Fernández, Osvaldo "Chihuahua" Martínez , Julián Cabrera , Rolando Vélez , Charlie Palmieri , Carlos "Patato" Valdés , Julito Collazo , Eugenio "Totico" Arango , Mario "Papaíto" Muñoz , Virgilio Martí , Alfredo "Chocolate" Armenteros e Israel "Cachao" López.
En 1977 Alfredo “Chocolate” Armenteros ingresa nuevamente como trompetista de La Sonora Matancera y allí permanece hasta 1980. Continuó grabando con otros grupos y con uno propio que fundó. Participa en grabaciones del sello SAR, y fue director musical de diversas producciones de ese sello.
1.978 – De nuevo en el colectivo de don Rogelio Martínez, graba con ellos el disco “Pruebe La Salsa de La Sonora Matancera”, en el que aparecen los temas “Mala Mujer” y “la Rumbantela”, bajo el sello Orfeón.
1.979 – Al lado del gran pianista Lino Frías, Chocolate participó en el álbum de Linda Leida, “Con Sabor A Montuno”, para el sello SAR 1005. 
1.979 – Chocolate participa en otro álbum de La Sonora Matancera titulado “Fiesta”, también para el sello Orfeón, allí se grabaron los temas “De tanto mirar tus ojos”, “Son de Matanzas” y “Fiesta”.
1.979 – Otros trabajos musicales en este año realizados por Chocolate son: Monguito “El Único”: “Yo no soy mentiroso”, SAR Records; 1.979; Roberto Torres, “Recuerda a Portabales”, SIS 006; Roberto Torres, “Presenta su Amigo Papaíto”, SIS 008.
1.980 – El cantante Henry Fiol de Nueva York realiza su primera producción como solista titulada “Fé, Esperanza Y Caridad”, (SAR/Guajiro 1012), en este disco aparece la trompeta de Chocolate.
1.980 – Disco Daro Internacional publica un extraordinario disco de Chocolate Armenteros titulado “Prefiero el Son”, en el cual canta Many Diván y contiene temas como: “Prefiero el Son”, “En La Campiña” y “Chocolate sabroso”.
1.980 – En los inicios de esta década, Chocolate participó en varios trabajos musicales, entre los cuales se tienen: Ángelo. “Y Su Conjunto Modelo”, Guajiro Records 4000; “Roberto Torres presenta… la Charanga Vallenata” SIS, Sontec; Papaíto, “Papaíto Vol. 2”, Salas, SIS 013; Conjunto Crema, “Roberto Torres Presenta Al...Conjunto Crema”, (SAR/Guajiro 1011); Monguito, “From África To Cuba - Lassissi Presente Monguito El Único”, Sacodis LS 21; SAR All Stars “Interpreta a Rafael Hernández”, Salsa SIS 048; Alfredo Valdés “Interpreta sus éxitos con el sexteto nacional”, Salsa SIS 051.
1.981 – El segundo trabajo musical de Linda Leida en el que participo Chocolate se llamo “Linda Leida”, Salsa, SIS 029, el cual presento los éxitos “Tumba” y “Jóvenes Del Muelle”.
1.981 – En el disco “El Secreto” del cantante Henry Fiol, participa por segunda vez Chocolate con su trompeta, esta grabación se realizó para el sello Guajiro Records, SIS 047. Otras participaciones de Alfredo Armenteros este año son: Roberto Torres, “Presenta La Charanga Vallenata”, SIS; Roberto Torres, “Y Su Charanga Vallenata”, Philips; Roberto Torres, “Recuerda al Trío Matamoros”, SAR 1016; Luisa María Hernández., “La India De Oriente”, (SAR/Guajiro 4004); SAR All Stars – “Interpretan a Rafael Hernández”, Salsa SIS 048.
1.981 – El sello SAR publica dos discos en vivo de SAR All Stars – “Recorded Live in Club Ochentas Vol. I y Vol. II. Con la participación de varios de los músicos pertenecientes al sello SAR, entre los que se encuentra Alfredo Chocolate Armenteros.
Entre otras composiciones de Alfredo Armenteros se destacan "Chocolate aquí", "A pasear en coche", "Guajira inspiración", "Retozón", "Hot Chocolate", "Mi guajira", "Trompeta en montuno" y Chocolate y su son". Uno de los más destacados trompetistas de la historia musical cubana
1.982 – Entre las producciones musicales en las cuales participa Chocolate en ese año aparecen: “Chocolate Armenteros, Y Sigo Con Mi Son — Lo Mejor Vol. 2”, (SAR/Guajiro 1013); Roberto Torres, “Y Su Charanga Vallenata Vol. III”, SIS 062; Mario Muñoz Salazar, Papaíto, “Papaíto Vol. III”, (SAR/Guajiro 1030); (SIS 058); Laba Sosseh, “Laba Sosseh”, (SAR/Guajiro 1029).
1.982 - Alfredo Armenteros Chocolate graba su álbum titulado: “Dice”, Cumpliendo las funciones de Director musical y trompetista grabado para Salsa SIS 060.
1.982 – Hace parte de la grabación de Miguel Quintana grabada para el sello “Taboga”, una división de Guajiro Records, el cual nombraron “Son Habanero con Miguel Quintana”. En este trabajo se incluyen temas del famoso Sexteto Habanero de Cuba en los años veinte.
1.984 – Un nueva grabación de Papaíto se llamó “Para Mis Amigos", (SAR/Guajiro 1040), allí aparece Chocolate y en los coros Adalberto Santiago y yayo El Indio.
1.984 – Otra producción musical en este año, esta vez de Alfredo Valdés con Chocolate en la trompeta, se tituló “Pionero Del Son”, Caimán 9007, al lado de músicos como: Mario Muñoz "Papaíto", Israel Berrios, Carlos Manuel Díaz “Caito”, Marino Solano, Alberto Valdés y Cándido.
1.985 – En este año se publicó un trabajo musical de Alfredo Chocolate Armenteros, bajo el título de “Chocolate En Sexteto”. Se grabó en discos Perla bajo licencia Caimán Records de Nueva York.
1.987 – Se publicó un nuevo álbum de Chocolate y su Sexteto por parte de Discos Perla con licencia Caiman Records, el cual se llamó “Rompiendo Hielo”.
1.990 – El Productor musical Kip Hanrahan realiza el trabajo “Tenderness”, (American Clave 1016/17), entre los músicos que allí intervienen se encuentra nuestro gran Alfredo Armenteros.
1.993 – El actor y director de cine cubano Andrés Arturo García Menéndez, conocido como Andy García realiza un homenaje a Cachao llevando al cine el documental “Como su ritmo no hay dos”, entre los músicos que allí participaron estuvo nuestro Chocolate Armenteros al lado de otras figuras como: Néstor Torres, Paquito D'Rivera, Alfredo Valdés Jr, Combo Silva, Nelson Gonzáles, Jimmy Bosch, Gloria y Emilio Estefan.
1.994 – La grabación “Aquí Mi Son”, (Guateque 1), realizado ese año por Ramón Veloz contó con la presencia de Nelson González en el Tres, Papo Pepín en las Congas, José Mangual en los Bongos y Chocolate participa como productor y Trompetista en este álbum.

1.994 – Es invitado con Cachao, José Mangual Jr y Ray Santos para participar en el trabajo musical “Man From San Juan” del escritor, poeta y compositor José Castellar (Jokaso Music 12182).
1.995 - Con la dirección musical y piano de Alfredo Valdés Jr, Chocolate participa en la grabación de Las Estrellas Cobo (Antes Estrellas Caimán), en su trabajo “Descarga In New York”, (Cobo 9035).
1.995 – Cándido Antomattei, “Cándido Con Arsenio Rodríguez Y Estrellas”, álbum grabado inicialmente en los años 1960s, (Faisán 512), en el mismo intervinieron Tres: Arsenio Rodríguez, Piano: René Hernández, Bass: Polito Huerta, Piano: Luis Quevedo, Conga: Martín Quiñones, Bongoes: José « Buyú » Mangual, Conga: Patato Valdés y Cantante: Miguelito Cuní. Los temas seleccionados son de sesiones de grabación diferentes que tuvieron lugar en Cuba, Puerto Rico y Estados Unidos; algunas probablemente posteriores la muerte de Arsenio Rodríguez.
1.995 – Caiman Recordes lanza al mercado musical un disco de Chocolate Armenteros con el título “Chocolate Y Amigos”; los temas incluidos con: “Cachondeando”, “No Te Importe”, “Son De La Loma”, “Guantanamera”, “Noche Cubana” y “La Macarena”.
1.995 – Armenteros es incluido en el álbum del pianista Alfredo Valdés Jr. y Su Orquesta, “La Fiesta no es para feos”, (SAR/Guajiro 611), producido por Roberto Torres.
1.997 – Nuestro Chocolate participa en el trabajo de Las Estrellas Cobo (Estrellas Caimán), “Descarga Del Milenio”, (Cobo 9037); al lado de grandes de nuestra música como: Ray Barreto, José Fajardo, Jimmy Bosch, Andy González, Mike Collazo y Pupi Legarreta. 
1.997 – Nuestro trompetista Chocolate Armenteros grabó un disco con el título de “Chocolate & His Cuban Soul”, para el sello Caimán Records 9038. En este trabajo intervinieron, entre otros, Manuel Valera Lead alto Sax, Joe Santiago Bass, Jimmy Delgado Bongoes, Alfredo Valdés Jr. Piano y Eddie Montalvo Congas.
1.998 – Se publica un disco de Panchito, “Panchito Vol. 3”, grabado con Luis Lija Ortiz y su Conjunto en el cual participa Chocolate, el disco fue grabado inicialmente en 1.956 bajo el sello Ansonia.
1.998 – Uno de los mejores trombonistas de las nuevas generaciones es, sin duda, Jimmy Bosch, con quien graba Chocolate el disco “Soneando Trombón”, (Ryko Latino 1004).
1.998 – El 21 de Marzo se realiza la 30a entrega anual de los premios ACE: La Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York, conocida en Latinoamérica y España por sus siglas ACE, en esa oportunidad, entre los Premios Especiales por Notables Logros Profesionales se eligió a Chocolate Armenteros.
1.999 – Un disco de Chocolate Armenteros ese año se titula “En El Rincón”, (Salsoul 7013), entre los temas de este disco tenemos a: “Contrólate”, “Se Tu Historia” y “Lo Dicen Todas”.
1.999 – Hace parte de la grabación de Chico O’Farrill, “Heart of a Legend”, Milestones, MCD 9299-2, Grabado en diciembre de 1988 y junio y julio de 1999.
2.000 – El Compositor y Percusionista John Santos, natural de San Francisco, California, publica “Tribute To The Masters - John Santos And The Machete Ensemble del cual es director desde 1.986”, en el sello CuBop 025, entre los músicos participa Chocolate.
2.000 – El sello Putumayo Records presenta un disco compilatorio de “Latin Jazz”, en homenaje a cuatro grandes como Tito Puente, Poncho Sánchez, Ray Barreto y Eddie Palmieri, allí se incluye el tema “Trompeta en Montuno” de Chocolate.
2.000 – Se publica un trabajo titulado: “Soneros De Cuba Y New York: Ángelo Vaillant & Ernest "Chico" Álvarez”, (SAR/Guajiro 1082), es una reedición con siete temas de cada uno de estos dos músicos. En estas grabaciones participó Alfredo Armenteros.
2.001 – El Trombonista Juan Pablo Torres reúne un excelente grupo de músicos para grabar lo que se denominó Cuban Masters, “Los Originales”, (Universal/Music Haus 160509); los integrantes de dicho colectivo fueron: Juanito Márquez Guitar; Alfredo "Alfredito" Valdés Jr. Piano; Carlos "Patato" Valdés Conga; Juan Pablo Torres Trombón, Musical Director, Arreglos, Coros y producción; Carlos Bermúdez Bajo; Feliciano "Pachu" Gomes Trompeta; Wilfredo de los Reyes Percusión; Luis Miranda Percusión; Jose Fajardo Flauta; Israel "Cachao" López Bajo; Alfredo Rodríguez Piano; Francisco Aguabella Conga; Alfredo "Chocolate" Armenteros Trompeta; Rudy Calzado Vocalista; Héctor Casanova Vocalista; Jesús Caunedo Clarinete, Flauta, Saxo (Alto); Miguel Cruz Bongos y Güiro.
2.001 – El gran Nelson González, maestro del Tres publica el disco “Pa' Los Treseros”, (Qbadisc 9504), en el que incluyó a los músicos Yomo Toro (cuatro); Alfredo "Chocolate" Armenteros; Papa Vásquez, Jimmy Bosch (trombón); Papo Lucca, Oscar Hernández, Juan González (piano); Andy González (bajo); Manny Oquendo (bongos, timbales); Bobby Allende (bongos, timbales); Jerry González.
2.003 – Participa nuevamente con Las Estrellas Cobo (Estrellas Caimán) en el álbum “Heavy Duty - Cobo Music Jam”, (Cobo 9054). En este trabajo también participan los timbaleros Manny Oquendo y Orlando Marín.
2.004 – La agrupación Son Boricua en su trabajo “Fabulosos 70's”, (Cobo 9061) cuenta con los servicios de Alfredo Armenteros.
2.004 – El líder y cantante cubano Israel Kantor dirigió un trabajo que se llamó “Tropicana All Stars Live, Vol. 2”, (Regu Records 1104), también publicado en formato de DVD, allí estuvo presente Chocolate Armenteros.
2.004 – Se reedita la grabación de Chico O'Farrill, “Fiebre Tropical - Chico O'Farrill's All-Star Afro-Cuban Orchestra”, (Yemayá Records 9431), este trabajo fue grabado en La Habana en 1.953 con la participación de Alfredo Armenteros.
2.004 – Hace parte del elenco de grabación del álbum “Auténtico” de Gilberto Santa Rosa, (Sony), 2.004; allí también participaron Bobby Valentín y Andy González en el Bajo y los coros de Jerry Rivas, Paquito Guzmán y Adalberto Santiago. 
2.006 – El percusionista Daniel Ponce graba “Rumba Pa' Gozar” para el sello Seyer / Soundscape 2024, con la presencia de Alfredo Armenteros.
2.006 – El 27 de octubre el percusionista Daniel Ponce graba en Seyer / Soundscape 2024 el álbum “Rumba Pa' Gozar”, incluyendo a Alfredo Armenteros.
2.007 – La obra "The Lost City" es la última película protagonizada, dirigida y producida por Andy García, incluyendo a Alfredo Armenteros.
2.007 – Chocolate Armenteros se presentó en un concierto grabado en vivo en San Juan, Puerto Rico el 5 de octubre del año 2.007, donde se le rindió un tributo en vida a la trompeta nacional de Cuba la leyenda Alfredo "Chocolate" Armenteros y en el cual participaron como artistas invitados Luis "Perico" Ortiz, Elliot Feijoo, y Charlie Sepúlveda. Chocolate, es aclamado como una de las figuras centrales de la época de oro de la música Cubana.
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